La Vía Láctea en el cielo infinito de Noruega capturada por Sondre Eriksen

Fotografiar la Vía Láctea y las estrellas puede ser una actividad fascinante, más si se tiene la fortuna de vivir en un lugar como Noruega donde se pueden contemplar cielos casi infinitos gracias a su situación y la baja contaminación lumínica. Eso es precisamente lo que reflejan muchas de las fotos de Sondre Eriksen.

Este noruego de 22 años en realidad se dedica al mundo del deporte pero es un apasionado de la fotografía aunque no pueda dedicarle todo el tiempo que le gustaría porque casi siempre está entrenando.

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Los fotoperiodistas franceses en pie de guerra para defender sus derechos

La sección nacional de periodistas franceses del sindicato CGT ha hecho público un comunicado, apoyado por todos los sindicatos del país, que puede desencadenar en procesos judiciales contra el gobierno francés por incumplir los compromisos adquiridos el pasado 30 de septiembre.

En Francia se aprobó en 2009 el Código de la Propiedad Intelectual donde se establece la necesidad de establecer las condiciones laborales de los fotoperiodistas a través de un convenio, como este no se ha redactado los firmantes del comunicado exigen al gobierno que asuma sus responsabilidades y determine por decreto las condiciones de trabajo en ausencia de ese acuerdo.

La escenificación de ese compromiso por parte del gobierno tuvo lugar en la apertura del Festival 'Visa pour l'image 2016 el pasado 30 de septiembre, donde la Ministra de Cultura y Comunicación, Audrey Azoulay, anunció que 'se obligaría a los grandes editores de periódicos a rendir de cuentas de sus relaciones contractuales con los reporteros gráficos, que abrirían la posibilidad de suspender las ayudas fiscales a las empresas que no cumplir sus compromisos en las condiciones de pago y la observancia de los derechos de propiedad intelectual de los reporteros gráficos.

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Cómo retocar las fotografías con niveles para conseguir el contraste perfecto

Retocar nuestras fotografías se basa en gran medida en saber gestionar el color y el contraste de las mismas. Sin embargo, en ocasiones empleando el formato RAW las imágenes queda lavadas, grisáceas y planas y no somos capaces de encontrar una solución efectiva para gestionar el contraste. Por eso, hoy os damos un pequeño consejo empleando el histograma con el que cuadrar los blancos y negros de una imagen.

¿Qué es el contraste?

En primer lugar, deberíamos saber qué es el contraste por definición. Es la diferencia entre el punto más negro de la imagen y el punto más blanco, lo que viene a decir que una fotografía sin una buena gama de grises suele ser una imagen contrastada. En el histograma, apreciamos que a la izquierda se disponen los tonos oscuros mientras que a la derecha se disponen los tonos blancos, mostrando las clásicas montañitas típicas de un histograma.

Estas montañitas nos indican la cantidad y fuerza de tonos que tenemos en una imagen según su lugar, y es también un indicador genial para saber más o menos si hemos acertado la exposición de una imagen, especilmente cuando realizamos sesiones exteriores diurnas y la luz del sol hace inútil la pantalla más allá que para previsualizar el encuadre.

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‘Ricardo Martín. Fotógrafo y espectador’, la exposición que recupera a un autor olvidado

La sala Kubo-kutxa de San Sebastián acoge hasta enero una exposición sobre el fotógrafo Ricardo Martín, un artista que supo plasmar todo el esplendor de la ciudad de San Sebastián en una época dorada, la Belle Epoque, pero que ha pasado inadvertido para el gran público.

‘Ricardo Martín. Fotógrafo y espectador’ es una muestra compuesta por 98 imágenes en blanco y negro. A través de ellas podemos ver cómo el artista retrató la sociedad de la época dando cuenta, por ejemplo, de las últimas tendencias en moda, de los bailes de la época o de otros acontecimientos sociales que se producían en San Sebastián, pero también reflejando aspectos menos glamurosos como sus imágenes sobre la guerra del norte de África.

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‘El arte era ella’, fotografía y poesía se dan la mano en este proyecto de Marcos Malvárez

Marcos Malvárez es un fotógrafo y escritor gallego (más conocido como Socram Photo&Phobia) que se puso en contacto con nosotros para hablarnos de su pequeño proyecto que con el título ‘El arte era ella’mezcla poesía con fotografía, principalmente retratos de mujeres con un toque de sensualidad.

Marcos nos cuenta que empezó con su proyecto hará unos cuatro años, que siempre le gustó escribir y que encontró en la fotografía una manera de inspirarsea la hora de hacerlo. “Empecé principalmente haciendo retratos y buscando un poco mi estilo, hasta llegar a este tipo de fotografía muy íntima, no sólo por el hecho de ser en su mayoría desnudos, sino por intentar retratar a la gente tal y como es, con su vergüenza, miedos, deseos”.

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Imita, aprende y experimenta para construir tu estilo fotográfico

Dedicarse a la fotografía implica casi de forma inmediata hablar de una forma de ver las cosas, un estilo. El estilo podría definirse como una amalgama de elementos que repetimos de forma inconsciente por gusto personal y que define a la postre el resultado de nuestros trabajos. Hoy desgranaremos la importancia de tener fotógrafos referentes, aprender de ellos y depurar nuestro estilo fotográfico.

Conocimiento técnico y conocimiento creativo

Es importante diferenciar entre el conocimiento técnico y el conocimiento creativo. Mientras que el técnico consiste en saber el funcionamiento físico de la cámara y nos permite tomar una fotografía con los parámetros correctos más rápido, el conocimiento creativo se basa en la construcción de una base visual y en una serie de recursos creativos con los que llenamos el contenido del cuadro. No es raro, por tanto, que a un novato no le hagamos preocuparse por lo que fotografía sino por que la foto salga correctamente expuesta sin parámetros extraños, como un ISO inusualmente alto si podemos ralentizar la velocidad o abrir diafragma.

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