Novedades en iluminación: Paraguas Shallow de Elinchrom y kit especial del PocketWizard Plus IV

Cromalite, fabricante y distribuidora de varias marcas dedicadas a la iluminación profesional ha anunciado novedades destinadas a los fotógrafos de estudio entre las que se encuentran cuatro nuevos paraguas de Elinchrom y un kit de dos unidades del PocketWizard Plus IV a un precio especial.

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Joao Silva, el fotoperiodista superviviente de las mil batallas

Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek y Joao Silva fueron los integrantes de uno de los clubs más respetados en fotografía. Su objetivo inicial era documentar la guerra en Sudáfrica y entre todos terminaron cubriendo los conflictos por todo el mundo.

Hemos hablado poco en Xataka Foto de los integrantes de este club y creemos que ya va siendo hora de conocer un poquito más la trayectoria tanto personal como profesional de alguno de ellos, empecemos por Silva.

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Estas son las mejores fotografías de boda del 2016 según la ISPWP

                 

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Sony RX 100 Mark V, análisis de la compacta más rápida del mercado

Sony ha vuelto a las andadas con esta compacta, la Sony RX 100 Mark V, a la que ya tuvimos ocasión de hacerle una toma de contacto el pasado mes de octubre. La compañía japonesa puede presumir de haber llenado el mercado, con su gama RX, de compactas avanzadas que no dejan a nadie indiferente.

En 2015 el fabricante introducía a la predecesora de la cámara que protagoniza este análisis, la Sony RX Mark IV, y ya por aquel entonces pudimos comprobar que se trataba de una compacta enfocada a usuarios avanzados que buscasen un segundo cuerpo que cubriera con creces sus necesidades. Con la nueva RX 100 Mark V Sony ha añadido mejoras, y aunque quizás no son demasiadas, todas ellas van en aras de conseguir la compacta perfecta, ¿lo habrá conseguido?

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Una foto de miles de megapíxeles para que no te pierdas detalle del acto de investidura de Trump

Internet ha revolucionado la forma en que se cuentan las noticias, los avances tecnológicos y su lenta pero sólida implantación en las plataformas digitales de los medios de comunicación auguran un acceso a la información que nada tiene que ver con lo que conocemos hasta ahora.

Ya dijimos que la fotografía y el vídeo 360º estaban pegando con fuerza en el periodismo, tanto es así que ya no solo se emplean para ocio, también como herramienta informativa. Hemos hablado en otras ocasiones de Gigapan y de su capacidad para generar espectaculares imágenes de cientos de Gigapíxeles con un nivel de detalle asombroso.

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Cuatro cámaras en un smartphone, la última idea de LeEco para su futuro X10

El juego de las filtraciones nunca cesa, aunque en ocasiones reporta noticias más jugosas de lo que solemos ver cada día. La última que nos llega tiene que ver con un benchmark y con uno de los fabricantes que más noticias produjo hace unos meses, cuando decidió llegar a Estados Unidos de forma oficial para después detener el proceso por falta de fondos. Hablamos de LeTV.

LeTV o LeEco, como también se le conoce, un fabricante que, según GFXBench, tiene de camino el LeEco X10 con una característica bastante interesante: contará con cuatro cámaras. Porque para qué montar dos cámaras cuando se pueden tener cuatro, habrán pensado los buenos de LeEco, que priorizan la potencia fotográfica sobre otras características también muy interesantes, como viene siendo costumbre.

https://www.xatakamovil.com/otras/cuatro-camaras-en-un-smartphone-la-ultima-idea-de-leeco-para-su-futuro-x10

César Pastor, Luis Valtueña 2016: "Cuando dije que quería dar visibilidad a la enfermedad no imaginé que llegaría hasta aquí"

Aprovechando la exposición que Médicos del Mundo ha organizado en el espacio CentroCentro de Madrid con el trabajo ganador y los finalistas del XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, entrevistamos al primer finalista, el español César Pastor.

El mes pasado se hicieron públicos los nombres del ganador y los finalistas de la última edición del certamen de fotografía humanitaria Luis Valtueña, como ya os habíamos contado entre los finalistas se encuentra el trabajo de César Pastor.

https://www.xatakafoto.com/entrevistas/cesar-pastor-luis-valtuena-2016-cuando-dije-que-queria-dar-visibilidad-a-la-enfermedad-no-imagine-que-llegaria-hasta-aqui

‘Nuevos relatos fotográficos’, el retrato de una nueva generación de fotógrafos

140 imágenes de 16 fotógrafos nacidos en los años 70 y 80 del pasado siglo componen ‘Nuevos relatos fotográficos’, un libro que pretende ofrecer una perspectiva sobre los la evolución de la expresión fotográfica contemporánea española y los nuevos modos de expresión fotográfica en el siglo XXI.

Laia Abril, Samuel Aranda, Israel Ariño, Rafael Arocha, Arnau Blanch, Pep Bonet, Ricardo Cases, Salvi Danés, Eugeni Gay, David Jiménez, Alejandro Marote, Cristina de Middel, Fernando Moleres, Paula Ospina, Christian Rodríguez y Carlos Spottorno son los artistas del libro cuyas obras ya pudieron ser contempladas en las exposiciones homónimas que se celebraron en el Arts Santa Mónica de Barcelona, el pasado año, y recientemente en el Centro Cultural Librería Blanquerna de Madrid.

Una selección de fotógrafos coetáneos que en ‘Nuevos relatos fotográficos’ logran plasmar su evolución a través de un conjunto de fotos en vez de con imágenes aisladas o dispuestas de forma lineal. Así, según cuenta Juan Bufill, comisario de la exposición y editor del libro: “la expresión mediante grupos de fotografías comporta un componente de relato, en un sentido amplio. Relato entendido como relación de hechos pero también como conjunto de relaciones entre imágenes que representan ideas, situaciones o hechos”.

https://www.xatakafoto.com/libros-de-fotografia/nuevos-relatos-fotograficos-el-retrato-de-una-nueva-generacion-de-fotografos

Una foto diaria durante 18 años hasta el día de su muerte es el proyecto más increíble que hemos visto

Hoy gracias a las redes sociales y la tecnología que nos ofrece teléfonos móviles con cámara integrada, es posible ver los ya famosos proyectos, sobre todo en Instagram, de 'una foto diaria'. Estos proyectos consisten en eso, sacar un fotografía diariamente durante un año, lo que se vuelve un reto y a la vez una narración de vida.

Este tipo de proyectos no son nuevos, y hoy veremos el ejemplo de Jamie Livingston, un joven que se lanzó a realizar este ambicioso proyecto en una época donde no había internet, ni redes sociales, ni smartphones. Su única herramienta era una Polaroid SX-70 con la que decidió capturar todos los días de su vida durante 18 años, donde se incluyen todo tipo de alegrías y tristezas, hasta el último día de su vida.

https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/una-foto-diaria-durante-18-anos-hasta-el-dia-de-su-muerte-es-el-proyecto-mas-increible-que-hemos-visto

Analizamos la fotografía contemporánea que nos llega desde México a través de la XVII Bienal de Fotografía

Pese a la rapidez con la que se comparte la información en nuestro tiempo a veces es complicado para un fotógrafo, e incluso para un certamen como el que os traemos hoy, cruzar el charco. Veamos que nos traen los compañeros desde México.

La Bienal de Fotografía es un certamen que convoca a fotógrafos y artistas visuales de distintas partes de México. Su objetivo es el de impulsar la producción fotográfica. No es nada nuevo, sus orígenes se remontan a 1979 año en el que la Sección Bienal de la Gráfica del Salón Nacional de Artes Plásticas dedicó por primera vez un lugar a la fotografía.

https://www.xatakafoto.com/eventos/analizamos-la-fotografia-contemporanea-que-nos-llega-desde-mexico-a-traves-de-la-xvii-bienal-de-fotografia

¿Serán los selfies las fotos de carnet del futuro? Te contamos los posibles usos que podríamos darles

Cada vez es más y más habitual ver a gente por la calle haciéndose autofotos y autovídeos, que llamaremos a partir de ahora selfies, ya sea en el lugar donde pasan las vacaciones, en un restaurante mientras cenan o en la cola del paro. Este comportamiento no ha pasado desapercibido y hay quien augura nuevos usos para un futuro no muy lejano.

Posar frente a una cámara con pose de Justin Bieber parece algo muy alejado a la forma de vida que tendremos en el futuro, pero quizá estamos equivocados. Con el fin de conocer los hábitos de los consumidores y cómo utilizarían ellos los selfies Sony ha encargado un estudio en el que se ha encuestado a más de 6.500 personas de Reino Unido, Alemania, Francia y España.

https://www.xatakafoto.com/actualidad/seran-los-selfies-las-fotos-de-carnet-del-futuro-te-contamos-los-posibles-usos-que-podriamos-darles

http://www.nationalgeographic.com.es/fotografia/paisajes/por-el-valle-del-rio-veneon_9504

http://www.nationalgeographic.com.es/fotografia/paisajes/sobrevolar-garmisch-partenkirchen_9579

http://www.nationalgeographic.com.es/fotografia/paisajes/el-puente-de-piedra-sobre-el-rio-ebro_9655

http://www.nationalgeographic.com.es/fotografia/paisajes/el-reino-del-nervion_9578

‘Pulse 4K’, un timelapse 4K que demuestra que las tormentas son aún más impresionantes en blanco y negro

Mike Oblinski es un fotógrafo que ejerce de cazador de tormentas del que hace unos meses ya os mostramos un trabajo similar. Asiduo como es a esto de crear timelapses, en especial de tormentas y demás fenómenos meteorológicos, un día pensó en hacer algo diferente y se le ocurrió la idea de plasmar las tormentas en blanco y negro.

Lo cierto es que habitualmente os mostramos vídeos timelapse que por su gran belleza calificamos como hipnóticos y espectaculares. Pero todos ellos suelen ser en color, normalmente tratando de reflejar la naturaleza tal y como es y muchas veces con la idea de captar los bellos colores del amanecer o atardecer. Sin embargo, hay que reconocer que, gracias al tratamiento monocromático, las tormentas que aparecen en ‘Pulse 4K’ no sólo no dejan de ser espectaculares sino que resulta aún más dramáticas.

https://www.xatakafoto.com/videos-time-lapses-stop-motion/pulse-4k-un-timelapse-4k-que-demuestra-que-las-tormentas-son-aun-mas-impresionantes-en-blanco-y-negro

Descubre una espectacular imagen en 360 grados cada vez que abres una nueva pestaña en Chrome

Extensiones de Chrome para hacer más útil o interesante la página de nueva pestaña es algo que no escasea, pero una que nos traiga la magia de la realidad virtual al navegador, es en definitiva algo nuevo, al menos hasta que la tecnología de este tipo se haga cada vez más y más normal.

SVRF Tabs es una nueva extensión para Google Chrome que reemplaza lo que aparece cada vez que abres una nueva pestaña en tu navegador con hermosas imágenes de realidad virtual en 360 grados. Similar a como funcionan los vídeos de este estilo en sitios como YouTube, en lugar de girar el dispositivo, lo que tienes que haces es mover el cursor para explorar la imagen que aparece en pantalla.

https://www.genbeta.com/imagen-digital/descubre-una-espectacular-imagen-en-360-grados-cada-vez-que-abres-una-nueva-pestana-en-chrome

Esta cámara puede fotografiar objetos que no puede ver directamente

Las cámaras de un sólo pixel no son una novedad. Llevamos bastante tiempo hablando de las posibilidades que presentan estas 'nuevas' tecnologías para crear un mundo sin fotos desenfocadas. Lo que no sospechábamos es todo lo que se podría lograr con estas tecnologías.

Ahora, un equipo chino de la Universidad Jiaotong de Xi'an ha conseguido crear una cámara capaz de fotografiar cosas que no se pueden ver directamente. Esta aplicación permite, literalmente, fotografiar lo que hay a la vuelta de la esquina con una cámara terriblemente sencilla. Si no lo veo, no lo creo.

https://www.xataka.com/fotografia-y-video/esta-camara-puede-fotografiar-objetos-que-no-puede-ver-directamente

Leon Levinstein, Frank Fournier, reparar cámaras analógicas y más: Galaxia Xataka Foto

• Domingo invernal que aprovechamos para nuestro repaso semanal sobre artículos y temas interesantes relacionados con la fotografía que nos hemos ido encontrando y que recopilamos en nuestra Galaxia Xataka Foto.

• El gran Leon Levinstein es uno de esos genios que merecen reivindicarse más (autor de la foto con la que acompañamos este texto). En el blog de Alberte A. Pereira le dedican un artículo a modo de resumen sobre su obra y trayectoria. Está en portugués gallego pero es fácil de entender (y traducir).

• Sobre el fotógrafo Frank Fournier y una de esas fotos emblemáticas que han pasado a la historia de la fotoperiodismo se comenta en el blog Desventuras de un fotógrafo aficionado. Un punto de partida para reflexionar (recogiendo un texto del propio autor de la foto) sobre la conveniencia o no de publicar fotos tan duras, donde el debate ético planea sobre los medios.

• En Domestika rescatan un interesante vídeo sobre el arte perdido de reparar cámaras analógicas. Una mezcla de nostalgia y reivindicación de las viejas cámaras del pasado que sirve para reflexionar.

• Sobre la figura del fotógrafo Valentín Suárez se hace eco Rafael Roa en su blog. Un talento de la fotografía documental que pide paso y que, tras leer el artículo, invita a conocer y seguir.

https://www.xatakafoto.com/xataka-foto/leon-levinstein-frank-fournier-reparar-camaras-analogicas-y-mas-galaxia-xataka-foto

Cine y fotografía, fotografía y cine: conceptos válidos para ambas artes

¿Qué fue antes el huevo o la gallina? Esta es una expresión muy acertada al hablar del lenguaje audiovisual que coexiste con el fotográfico y con el que comparte mucha terminología.

Aunque la fotografía fue anterior al cine y al vídeo, el desarrollo de estas dos disciplinas trajo consigo técnicas que necesitaban un nombre. Para alguno de ellos se reutilizaron los conceptos que ya se manejaban en pintura, pero otros se renombraron. Repasamos los conceptos básicos.

https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/cine-y-fotografia-fotografia-y-cine-conceptos-validos-para-ambas-artes

Ocho pasos para tener éxito en Instagram como fotógrafos

Lograr el éxito en Instagram no es algo sencillo teniendo en cuenta la gran cantidad de gente que utiliza esta red social que está viviendo un gran momento (más de 600 millones de usuarios). Además, tal y como se planteaba en vuestros comentarios en este artículo reciente, no es fácil definir que es el éxito en Instagram: ¿Número de seguidores? ¿Cantidad de likes? De cualquier modo, sí que podemos tener en cuenta una serie de recomendaciones para lograr una mayor influencia de nuestro perfil en esta red social.

Algunos de estos consejos son básicos para cualquiera que se inicie en Instagram pero otros son específicos para fotógrafos, incluyendo las recomendaciones que nos ofrece la mismísima Agencia Magnum. Y es que, como ya os contamos, muchos de los fotógrafos de esta agencia lejos de mirar con recelo a Instagram la han acogido con entusiasmo y están aprovechando sus posibilidades.

https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/ocho-pasos-para-tener-exito-en-instagram-como-fotografos

Philippe Halsman, '¡Sorpréndeme!', la exposición del maestro de las 101 portadas en la revista LIFE

Philippe Halsman (Riga, 1906 - Nueva York, 1979) puede ser considerado uno de los más importantes retratistas del siglo XX. Delante de sus lentes han pasado grandes iconos del cine, el arte, la política y la aristocracia, que fueron retratados por el fotógrafo con una naturalidad y libertad gestual indescriptibles.

La exposición Philippe Halsman. ¡Sorpréndeme! se puede visitar hasta el 26 de marzo de este 2017 en Caixa Forum Madrid y en ella encontramos alrededor de 300 obras del artista en las que podemos apreciar su evolución, sus peculiares técnicas para retratar a la gente completamente despojada de prejuicios e incluso su larga y surrealista colaboración con Salvador Dalí.

https://www.xatakafoto.com/fotografos/philippe-halsman-sorprendeme-la-exposicion-del-maestro-de-las-101-portadas-en-la-revista-life

Nikon va a cumplir 100 años y empieza a celebrarlo con una web, vídeo y logo commemorativos

El 27 de julio de 2017 se cumplen 100 años desde que Nikon se fundaracon el nombre de Nippon Kogaku K.K. y la finalidad de fabricar componentes ópticos para microscopios y telemetros. Fue el inicio de una firma que hoy por hoy es una de las marcas más destacadas de la industria fotográfica y cuya historia está ligada, tal y como ellos cuentan, al descubrimiento de las posibilidades de la luz.

Y para comenzar las celebraciones de este acontecimiento la marca nipona ha presentado un logo, una página web y un vídeo conmemorativos donde se cuenta buena parte de la historia de Nikon, desde esos modestos comienzos hasta el desarrollo de múltiples tecnologías relacionadas con las ópticas, los sensores, los semiconductores y otras.

https://www.xatakafoto.com/nikon/nikon-va-a-cumplir-100-anos-y-empieza-a-celebrarlo-con-una-web-video-y-logo-commemorativos

‘Traffic Lights 2.0’, de Lucas Zimmermann, jugando con la larga exposición y la luz de los semáforos

Un elemento tan común como puede ser la luz de un semáforo pasa a ser mucho más gracias a la mirada de Lucas Zimmermann, un fotógrafo alemán obsesionado con la posibilidad de que la luz sea visible en la niebla. Convencido de que “la fotografía nos muestra cosas que de otro modo pasamos por alto, como un simple semáforo en la calle”, su serie ‘Traffic Lights 2.0’ convierte la luz de estos elementos cotidianos en una obra de arte.

Evidentemente si el proyecto recibe el apellido 2.0 es porque ya antes hizo otro del mismo nombre que ahora ha completado con nuevas fotografías del mismo tipo. Todas las imágenes de la serie fueron tomadas a lo largo de varios años en Weimar (Alemania), por supuesto por la noche, aprovechando la niebla para lograr ese ambiente de misterio.

https://www.xatakafoto.com/colecciones/traffic-lights-2-0-de-lucas-zimmermann-jugando-con-la-larga-exposicion-y-la-luz-de-los-semaforos

¿Por qué deberíamos incluir personas en nuestras fotografías de paisaje?

Muchas veces cuando uno comienza en el apasionante mundo de la fotografía, sobre todo si le gustan los paisajes, se busca siempre capturar bellos lugares sin que haya ninguna persona porque la idea de paisaje normalmente implica un escenario "sin nadie que estorbe”.

Sin embargo, incluir el elemento humano en una fotografía de paisaje puede ser una manera de llevar nuestras imágenes a otro nivel al aportar una serie de valores que potencien el mensaje. Con esa intención te mostramos cinco razones por las que es buena idea añadir personas en tus fotos de paisaje.

https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/por-que-deberiamos-incluir-personas-en-nuestras-fotografias-de-paisaje

‘Stop Motion’, de José D. Bey: Retratando una Cuba que se debate entre el ayer y el mañana

Hace unos meses ya os mostramos el trabajo de un lector enamorado de Cuba, algo similar a lo que le ocurrió a José Díez Bey. Este fotógrafo madrileño afincado en Teruel visitó durante un mes la isla centroamericana y decidió iniciar su proyecto ‘Stop Motion’ con la idea de acercar “al resto del mundo las singularidades de un país único a través de retratos anónimos e imágenes costumbristas”.

El proyecto nació tras una viaje de un mes de duración que el fotógrafo realizó a Cuba el pasado verano con la inquietud de retratar una sociedad singular como aquella desde el punto de vista de un europeo. Así, si en un primer momento se lo planteó como una búsqueda de influencias extranjeras en una sociedad teóricamente cerrada, pronto cambió radicalmente al chocar con la realidad cubana.

https://www.xatakafoto.com/colecciones/stop-motion-de-jose-d-bey-retratando-una-cuba-que-se-debate-entre-el-ayer-y-el-manana

Un profesor de fotografía de la Universidad de Stanford publica sus apuntes en la red

Marc Levoy es, probablemente, uno de los profesionales de la imagen más punteros del mundo. Trabaja como profesor en la Universidad de Stanford y, entre otros logros, es conocido participar en el desarrollo de las cámaras plenópticas como las Lytro. Ahora, es posible acceder a sus apuntes a través de 'Lectures on Digital Photography', un curso fotográfico completo del más alto nivel por uno de los mayores expertos en fotografía de los últimos años.

Levoy es profesor en la Universidad de Stanford formando parte de los departamentos de todo lo que tiene que ver con la creación de imágenes empleando un medio digital como una cámara fotográfica o un software de modelado 3D.

Con 'Lectures on Digital Photography', Levoy se aproxima a la fotografía con una perspectiva científica explicando asuntos importantísimos como la óptica, la corrección gamma o como funciona la detección de fase. El curso se encuentra seccionado en 'lecturas' que Levoy realizó en Google y que consta de un total de 18 vídeos de entre una hora y una hora y media cada uno. El programa se completa con ejercicios y problemas que debemos responder correctamente para cerciorarnos de que hemos comprendido los conceptos explicados.

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"La fotografía es el vehículo que usaremos para descubrirnos": Carolina García, psicóloga experta en crecimiento personal

Habitualmente decimos y escuchamos que el arte y la fotografía nos permiten expresarnos, pero a veces, de tanto repetirlo o escucharlo se pierde el verdadero significado. Hablamos de ello con una psicóloga que utiliza la fotografía como medio de crecimiento personal.

Carolina García es una psicóloga experta en la aplicación de programas grupales de afrontamiento de estrés laboral, habilidades sociales, manejo de emociones y que investiga sobre el desarrollo del crecimiento personal a través de la fotografía.

https://www.xatakafoto.com/entrevistas/la-fotografia-es-el-vehiculo-que-usaremos-para-descubrirnos-carolina-garcia-psicologa-experta-en-crecimiento-personal

Canon EOS M5, análisis: una sin espejo con aire de mini réflex que ahora sí convence

Canon presentó, aprovechando la pasada edición de Photokina, la nueva incorporación a su catálogo de cámaras sin espejo: la Canon EOS M5. Ya, sobre el papel, apuntaba a ser una cámara mucho más seria y donde el fabricante japonés, ponía argumentos más sólidos y serios para apostar por esta nueva montura. Un paso adelante para competir en este sector al que llegaban tarde, pero que siendo Canon hay que tenerlo en cuenta.

Pudimos comprobar en la primera toma de contacto, que esta EOS M5 apuntaba más alto buscando fotógrafos que quieran apostar por cuerpos pequeños sin renunciar a las prestaciones de una réflex. Así, esta EOS M5 ha llegado con más fuerza y ha despertado más interés a muchos, así que nos hemos puesto a probarla y analizar para ver qué tal responde y extraer conclusiones sobre sus resultados.

https://www.xatakafoto.com/analisis-y-pruebas/canon-eos-m5-analisis-una-sin-espejo-con-aire-de-mini-reflex-que-ahora-si-convence

No son los aliens intentando abducirte, es un extrañísimo efecto natural captado por las cámaras

¿Acaban de llegar los de Star Trek e intentan que suba a su nave? Sí, lo mismo que pensaría cualquiera de nosotros en la misma situación es lo que se le vino a la cabeza al canadiense Timothy Joseph Elzinga cuando, un lunes de madrugada, se asomó por la ventana de su residencia en Ontario.

Le había despertado su hijo pequeño, pero en vez de irse a dormir algo captó su atención: unas luces de colores que parecían emerger cual rayo destructor desde el cielo caían sobre su vecindario con total claridad. “Será la aurora boreal”, se imaginó Elzinga, pero después de investigar lo que había presenciado descubrió que no se trataba de la típica puesta de luces de las zonas polares, sino algo parecido, aunque mucho más excepcional.

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La herida tranquila

Las fotografías de Peter Hujar devuelven la vida en Barcelona a los protagonistas del 'underground' neoyorquino.

La Fundación Maphre ofrece una exposición de Peter Hujar (1934-1987), autor más conocido por sus relaciones con otros artistas y escritores que como fotógrafo por derecho propio, aun cuando el oficio fue para él más que una obsesión: una forma de mirar el mundo. Concienzudo y enamorado de lo específico, jamás idealizó un tema. Le interesaba la belleza, pero no la ideal, sino la que era fruto de un acuerdo entre lo que encontraba en las calles, en el campo y en las relaciones con sus amigos y amantes, y aquello que deseaba. Deseo e impulso daban como resultado la imagen de una sola pierna desnuda, el mármol hecho carne en un cuerpo contorsionado, las efigies gemelas de dos vacas, un rascacielos, una casucha derrumbada.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/25/babelia/1485371399_274603.html

Foto aérea en paramotor: La aventura de volar y hacer fotografías al tiempo

Si hablamos de fotografía aérea es inevitable mencionar a los drones, tan de moda en los últimos años y a los que dedicamos este artículo práctico hace unos meses. Pero desde luego éste no es el único medio para captar imágenes desde las alturas, ni el ocio su única finalidad. Aviones, helicópteros, globos aerostáticos o zepellines han sido medios tradicionales en este ámbito, aunque también los hay mucho más aventureros y ecológicos como el paramotor, el sueño de cualquier fotógrafo al que también le apasione la aventura.

Y es que, en contra de lo que podamos pensar, tradicionalmente la fotografía aérea ha tenido un papel bastante poco artístico. Se trata de algo que se lleva realizando desde que el hombre logró la proeza de volar pero con un objetivo claramente económico/ industrial: generar modelos para el análisis y conocimiento del entorno geográfico, la elaboración de cartografía topográfica, catastral, de ordenamiento territorial, etc.

En este sentido, es normal que la Agencia estatal de Seguridad Aérea catalogue la foto aérea dentro de las operaciones comerciales, “distintas del transporte aéreo comercial, en las que se utilice una aeronave para realizar operaciones especializadas, por ejemplo en agricultura, construcción, fotografía […]. Los trabajos aéreos se pueden diferenciar por el tipo de aeronave que utilizan (avión, helicóptero, globo, RPAS (drones)) y por el tipo de actividad que se realiza”.

https://www.xataka.com/fotografia-y-video/foto-aerea-en-paramotor-la-aventura-de-volar-y-hacer-fotografias-al-tiempo

Revival analógico: Kodak resucita la película Ektachrome y estudia hacer lo mismo con la Kodakchrome

El resurgimiento de la fotografía química que venimos viendo últimamente recibió un considerable empujón en la pasada edición del CES cuando Kodak anunció que resucitaba su película Ektachrome, retirada del mercado hace cuatro años por la escasez de ventas, y ahora podría estar considerando hacer lo mismo con la Kodakchrome.

La primera, la Ektachrome, estará disponible en el último trimestre del recién comenzado 2017 en formato Super 8 y diapositiva de 35 milímetros gracias a que, según Kodak, se observa un resurgimiento del interés por tomar imágenes con película analógica. Así, la película conocida por su grano fino, su buen contraste y su reproducción del color volverá a fabricarse en su fábrica de Rochester.

https://www.xatakafoto.com/actualidad/revival-analogico-kodak-resucita-la-pelicula-ektachrome-y-estudia-hacer-lo-mismo-con-la-kodakchrome

‘The Golden Decade’, el libro que recoge la herencia de la escuela fundada por Anselm Adams

Tras la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Bellas Artes de California(CSFA) contrató al reconocido fotógrafo Ansel Adams para fundar uno de los primeros Departamentos de Fotografía de nivel universitario de los EEUU. Así, esta escuela de San Francisco se convirtió en una de las más vanguardistas de su tiempo donde se formó toda una generación de fotógrafos tal y como recoge el volumen ‘The Golden Decade – Photography at the California School of Fine Arts 1945-55’.

https://www.xatakafoto.com/libros-de-fotografia/the-golden-decade-el-libro-que-recoge-la-herencia-de-la-escuela-fundada-por-anselm-adams

Convocatoria abierta para IWPA, el Concurso Internacional de Mujeres Fotógrafas

La Asociación Internacional de Mujeres Fotógrafas y la plataforma de arte y diseño, Antidote, organizan, en colaboración con La Alianza Francesa de Dubai, el Concurso Internacional de Mujeres Fotógrafas. En el concurso, que contará con un jurado internacional formado por expertos, habrá diez finalistas de las cuales saldrá una ganadora.

La exhibición contará con fotógrafas de todos los lugares del mundo, pero tendrá como eje central Oriente Medio, zona en la que, por primera vez, se organiza una concurso de esta idiosincrasia. Las participantes podrán mostrar su obra mediante una plataforma ofrecida por la organización y podrán tomar parte del concurso tanto fotógrafas profesionales como amateur.

https://www.xatakafoto.com/concursos/convocatoria-abierta-para-iwpa-el-concurso-internacional-de-mujeres-fotografas

Conceptos que debemos tener presentes para medir la luz a la hora de hacer un trabajo fotográfico

A la hora de fotografiar es muy importante saber iluminar y para poder hacerlo bien es imprescindible que sepamos medir la luz, que conozcamos las diferentes formas de hacerlo y las leyes que se aplican.

Antes de entrar en materia hay cuatro conceptos que tenemos que tener claros: Calidad, color, dirección e intensidad. Hace unos meses Juan Carlos López nos los explicaba en este artículo.

Medidas de la luz

Podemos medir la luz de dos formas, teniendo en cuenta su intensidad, es decir, la cantidad de luz que nos llega, o su calidad en la que nos fijaremos en su longitud de onda.

https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/conceptos-que-debemos-tener-presentes-para-medir-la-luz-a-la-hora-de-hacer-un-trabajo-fotografico

¿Desaparecerá el estándar sRGB? Instagram abre el debate

Instagram se coloca a la cabeza de las grandes aplicaciones al actualizarse para dar soporte a la nueva generación de teléfonos que ofrecen imágenes con mayor gama de colores como el iPhone 7 y el iPhone 7 Plus.

Como si de un "daño colateral" se tratase cuando algo avanza en tecnología suele precipitar la mejora de otros componentes, le ha llegado el turno al espacio de color sRGB que hasta la fecha ha demostrado ser útil para reproducir los colores en prácticamente todo tipo de pantallas.

https://www.xatakafoto.com/software/desaparecera-el-estandar-srgb-instagram-abre-el-debate

‘Géneros y Generaciones #01’, un diálogo en torno al retrato entre Laura Carrascosa y Miguel Trillo

Dos fotógrafos en un momento de su carrera muy diferente; uno, Miguel Trillo, un artista consagrado que ha fotografiado a las tribus urbanas desde la época de la movida; la otra, Laura Carrascosa, una fotógrafa emergente que ha retratado a la joven comunidad china nacida en España, se unen para mostrarnos parte de su obra en la primera entrega del ciclo ‘Géneros y Generaciones’ que abre sus puertas el día 20 en Madrid.

https://www.xatakafoto.com/eventos/generos-y-generaciones-01-un-dialogo-en-torno-al-retrato-entre-laura-carrascosa-y-miguel-trillo

'Fred Herzog. Modern Color', el primer monográfico para reivindicar a un pionero de la fotografía a color

Fred Herzog, fotógrafo alemán afincado en Canadá, es conocido entre los fotógrafos de calle o urbanos. Fue un gran artista que realizó una fotografía sencilla, directa, con un gran juego de luces y sombras pero que sorprendía por su extraordinario uso del color. Es más, fue uno de los pioneros. Un osado. Pero sí que es cierto que no es tan conocido por el público general y que no ha gozado de un suficiente reconocimiento.

Recientemente, la prestigiosa editorial Hatje Cantz ha publicado un completo monográfico que sirve para reivindicar la figura de este fotógrafo discreto que tan bien fotografía Vancouver a color. En una época en la que todo el mundo usaba película monocromática y el color no gozaba de prestigio. Herzog lo utilizó durante gran parte de su obra. Para mostrar detalles, para resaltar sus escenas cotidianas, con maestría. Sin caer en el exceso, en la abundancia. Por eso merece reivindicarse, porque no se dejó llevar por lo fácil y sin referencias, realizó un trabajo excelente.

https://www.xatakafoto.com/libros-de-fotografia/fred-herzog-modern-color-el-primer-monografico-para-reivindicar-a-un-pionero-de-la-fotografia-a-color

Tres propuestas de Adobe que no tardarán en llegar y que prometen un futuro divertido

La actividad de Adobe durante los últimos días en su canal de Youtube revela algunos detalles de los proyectos en los que está trabajando y que verán la luz en un futuro (esperamos) no muy lejano.

Se trata de tres proyectos que prometen diversión y una nueva forma de trabajar que pueden ahorrar mucho trabajo si no se quedan en simples propuestas de ocio.

Un pinta caras prometedor

Se trata de una aplicación que nos permitirá pintar sobre la imagen de una persona, después mezcla la pintura con la imagen teniendo en cuenta la iluminación para dotarla de mayor realismo.

https://www.xatakafoto.com/edicion-digital/tres-propuestas-de-adobe-que-no-tardaran-en-llegar-y-que-prometen-un-futuro-divertido